Sergeev

Œuvres sélectionnées
Œuvres sélectionnées par série

Biographie

Né en 1953 à Leningrad (URSS), Sergeev est un peintre dont le parcours s'inscrit dans l'histoire de l'art non conformiste de Saint-Pétersbourg.

En 1973, il est diplômé du département de décoration théâtrale de l'École d'art V. A. Serov de Leningrad (aujourd'hui École d'art N. K. Roerich de Saint-Pétersbourg). Il poursuit ensuite ses études à l'École supérieure d'art industriel V. I. Mukhina (aujourd'hui Académie d'État Stieglitz d'art et de design), qu'il quitte avant l'obtention de son diplôme afin de se consacrer à son activité artistique.

Durant ces années de formation, Sergeev approfondit l'étude des techniques picturales anciennes — préparation des fonds, peinture en couches, gravure à l'eau-forte — ainsi que la philosophie de la Renaissance du Nord, à travers les œuvres de Lucas Cranach, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, Hugo van der Goes, Pieter Bruegel et Hieronymus Bosch. Il s'intéresse également aux traditions artistiques de la Chine du Nord et à l'imaginaire du bouddhisme zen. De cette réflexion naît un principe fondamental qui traverse toute son œuvre : celui de la « simplicité et complexité ».

Parallèlement, il travaille au Théâtre Mariinsky comme créateur de costumes et participe à la réalisation des costumes et des décors du célèbre ballet La Création du monde, avec Mikhaïl Baryshnikov dans le rôle principal. Il rejoint ensuite les studios Lennauchfilm, où il exerce comme artiste animateur et assistant réalisateur.

À partir de 1975, Sergeev choisit la voie de l'indépendance artistique et rejoint le mouvement non conformiste de Leningrad. Pour des raisons idéologiques, il n'adhère ni à l'Union des artistes de l'URSS ni, plus tard, à celle de la Fédération de Russie. Cette même année, il est l'un des fondateurs du groupe Alipiy, dont la première exposition est organisée dans son propre appartement.

À partir de 1981, il compte parmi les organisateurs et les principaux participants des expositions du TEII (Société d'art expérimental), qui jouent un rôle majeur dans le développement de l'art indépendant à Leningrad.

En 1995, Sergeev devient l'un des fondateurs et le directeur artistique permanent de la galerie d'art contemporain D137 à Saint-Pétersbourg, qui s'impose rapidement comme l'une des galeries de référence de l'art contemporain russe de cette période.

À partir de 2013, il développe son activité artistique en France. Il bénéficie du statut d'artiste-auteur professionnel et est membre de La Maison des Artistes.

En 2023, il participe à la création de l'association internationale FABLE (France. Art. Beauté. Liberté d'expression), dont il est le secrétaire. Cette association réunit des artistes vivant en France et à l'étranger, partageant un même attachement à la culture française.

Sergeev possède aujourd'hui un atelier en Haute-Savoie, où il organise régulièrement des expositions, des rencontres et des projets artistiques. Depuis son installation en France, son œuvre est présentée dans plusieurs institutions et lieux d'art contemporain. En 2024, il participe à l'exposition FABLE aux Écuries Saint-Hugues à Cluny, l'un des lieux reconnus de l'art contemporain en Bourgogne. En 2026, il participe au Salon ART CAPITAL au Grand Palais à Paris. La même année, La Croix de Leningrad, l'une des œuvres majeures de son parcours artistique, fait l'objet d'une exposition-conférence à la Maison des Mémoires d'Annemasse.

Depuis près d'un demi-siècle, son œuvre est présentée dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe, aux États-Unis et au Japon.

Expositions

Expositions personnelles

  • 2026 – La Croix de Leningrad, exposition et conférence, Maison des Mémoires, Annemasse, France
  • 2024 – Anomaly, atelier de Sergeev, Annemasse, France
  • 2023 – Window to Paris, atelier de Sergeev, Annemasse, France
  • 2022 – Freedom from the Actual, Musée d’art contemporain ERARTA, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2020 – Freedom from the Actual, Galerie CUBE, Moscou, Russie
  • 2020 – Freedom from the Actual, Art Square Gallery, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2016 – Captcha, Musée d’État de la sculpture urbaine, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2011 – Inside / Outside, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2009 – Urban Architecture, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2006 – Einstürzende Neubauten, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2004 – Bull's Whisper, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2003 – Shift, exposition organisée conjointement par la Galerie D137 et la Galerie ARKA, Galerie ARKA, Vladivostok, Russie
  • 2001 – Shift, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2000 – Palimpsestes, Galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1997 – Selected, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1996 – Peintures de différentes années, Galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1995 – Maison d’édition Maxim, Moscou, Russie
  • 1994 – Bread and Wine, Galerie Art Collegium, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1980 – Observatory, Crimée

Principales expositions collectives

Années 2020

  • 2026 – ART CAPITAL, Grand Palais, Paris, France

  • 2026 – FABLE, Galerie Ferrero, Nice, France

  • 2026 – Exposition des artistes d'Annemasse, Galerie CADREART, Annemasse, France

  • 2025 – Journées Nationales des Artistes, atelier de Sergeev, Annemasse, France

  • 2024 – FABLE, Écuries Saint-Hugues, Cluny, France

  • 2022 – PAX MUNDI, Galerie Plexus Art, Montreux, Suisse

  • 2021 – Hommage au personnage, Centre Sergueï Kouriokhine, Saint-Pétersbourg, Russie

Années 2010

  • 2019 – L'Abstraction au premier plan, Centre Sergueï Kouriokhine, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2018 – À la recherche du portrait, Centre culturel Gromov, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2014 – Mon œuvre – Moi-même, Musée de l'Académie des beaux-arts, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2013 – Croix, projet de l'Art Club D137, Musée d'art contemporain ERARTA, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2013 – Pétersbourg. 20e anniversaire, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2012 – Les œuvres de l'année 2012, Union des artistes de Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2012 – Sans frontières. L'art russe de 1985 à 2000, Musée russe d'État, Saint-Pétersbourg, Russie

  • 2012 – Napoleon 12, Galerie Lazarev, Saint-Pétersbourg, Russie

Années 2000

  • 2009 – Représenté par la Galerie D137 à Art Vilnius, Vilnius, Lituanie
  • 2007 – Représenté par la Galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
  • 2006 – Galerie D137 / Galerie XL, Moscou, Russie
  • 2006 – Représenté par la Galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
  • 2005 – Représenté par la Galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
  • 2005 – Numerous Serial, Pushkinskaïa 10, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2004 – Représenté par la Galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
  • 2002 – Représenté par la Galerie D137 à Art Forum Berlin, Berlin, Allemagne
  • 2002 – Représenté par la Galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
  • 2001 – L'Abstraction russe au XXe siècle, Musée russe d'État, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2001 – L'Abstraction russe. XXIe siècle, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 2000 – Représenté par la Galerie D137 à Art Manege, Moscou, Russie
  • 2000 – Tout-Pétersbourg 1999, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie

Années 1990

  • 1996 – 1999 – Série d'expositions, Galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1998 – Collection, Galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1998 – Anatomie de l'art moderne, Art Collegium, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1997 – Neobattalisme-2, Galerie Borey, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1997 – Portraits des artistes du XXe siècle, Palais de Tauride, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1997 – Société internationale pour le développement de la science et de la culture, Hambourg, Allemagne
  • 1995 – Galerie Avantgard, Duisbourg, Allemagne
  • 1995 – Art Reality '95, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1994 – Troisième Biennale de Saint-Pétersbourg, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1993 – Les artistes russes de la perestroïka, Karlsruhe, Allemagne
  • 1992 – East-West Gallery, San Francisco, États-Unis
  • 1992 – TIAS'92 (Tokyo International Art Show), Tokyo, Japon
  • 1991 – Art Collegium, Musée russe d'État, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1991 – Hammer Center, Moscou, Russie
  • 1991 – L'art de Saint-Pétersbourg, Helsinki / Porvoo, Finlande
  • 1990 – Les artistes de Leningrad à Malaïa Grouzinskaïa, Moscou, Russie
  • 1990 – L'Expérience russe, Castle Gallery, New Rochelle, États-Unis

Années 1980

  • 1989 – Exposition, Musée des beaux-arts de Simferopol, Ukraine
  • 1989 – L'Art de la Russie contemporaine, Lory Gallery, New York, États-Unis
  • 1988 – Exposition et vente aux enchères Guernsey's, New York, États-Unis
  • 1988 – Galerie Art-2i, Paris, France
  • 1988 – Art Contact, Rīgas Modes, Riga, Lettonie
  • 1988 – L'art contemporain de Leningrad, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1982–1987 – Série d'expositions du TEII, Palais de la Jeunesse, Saint-Pétersbourg, Russie
  • 1981 – Première exposition du TEII (Association de l'art expérimental), rue Bronnitskaïa, Saint-Pétersbourg, Russie

Années 1970

  • 1979 – Alypius, Université de Tartu, Estonie
  • 1978 – Les artistes de Leningrad, Observatoire, Crimée
  • 1977 – Exposition d'appartement des artistes non conformistes, Alypius, Saint-Pétersbourg, Russie

Collections

  • Musée russe d’État, Saint-Pétersbourg, Russie
  • Centre d’exposition « Ermitage–Vyborg », Vyborg, Russie
  • Musée d’État de l’histoire de Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg, Russie
  • Musée d’art de Sébastopol M. P. Kroshitsky, Sébastopol
  • Musée d’art non-conformiste, Saint-Pétersbourg, Russie
  • Musée d’art contemporain Erarta, Saint-Pétersbourg, Russie
  • Fondation Sergueï Kouriokhine, Saint-Pétersbourg, Russie
  • Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, États-Unis
  • Kolodzei Art Foundation, États-Unis
  • Fonds Sandretti, Italie
  • Collection Jean Bonna, Genève, Suisse
  • Collection Helen Mirren et Taylor Hackford, États-Unis
  • « Collection 2 x 3 m » (E-E Evgenij Kozlov), Berlin, Allemagne
  • Collection de l’Art Club D137, Russie–France
  • Collections privées en Europe, aux États-Unis et au Japon

Publications, Bibliographie, Médias et Liens

L’Artiste qui peint l’Éternité

Comment peindre l’Éternité ? Lorsqu’un artiste y parvient, il en devient le créateur. Mais l’Éternité ne nous appartient pas — elle est universelle ; elle nous regarde, et nous la regardons à travers les yeux de l’Artiste qui peint l’Éternité.

C’est ainsi que, contemporains, nous appelons depuis de nombreuses années Sergey Sergeev. Et vous aussi le nommerez ainsi, dès que vous verrez l’une de ses œuvres ou même une photographie de l’Artiste lui-même. Vous le nommerez ainsi parce que vous percevrez quelque chose de suprasensible, de transcendant dans son regard, dans sa manière de s’habiller, dans sa manière de parler, concise et achevée, dans ses gestes, dans son habitude de disparaître et de réapparaître soudainement, dans la façon dont il effleure le bord d’un verre, dans son art de cuire le pain.

Tout ce qui, en lui, paraît ordinaire contient un élément d’altérité, immédiatement perceptible et fascinant. Comme si nous étions en présence d’un homme familier avec quelque chose qui nous échappe, avec un au-delà inaccessible, portant l’empreinte de la formule : « Tout est égal à Tout. »

Cette même empreinte est toujours perceptible dans ses natures mortes et ses paysages métaphysiques, dans ses portraits aux yeux mi-clos ou clos, dans ses figures accomplissant des rituels inconnus, dans les lettres palpitantes de ses palimpsestes, où le texte apparaît puis se transforme en cryptogrammes, dans ses visions prophétiques d’épidémies qui précèdent de plusieurs années les maladies réelles et massives.

Elle est également présente dans ses graffitis et ses poissons, dans ces fragments de pensée semblables à des agrégats viraux. Dans toutes ces images règne une concentration calme, et toujours quelque chose d’autre — ou plutôt, pas seulement ce que nous voyons ni ce à quoi nous pensons.

On y perçoit la manifestation visuelle du satori , comme expérience illuminée de la vérité. Celle-ci nous apparaît dans l’une de ses premières œuvres : un vieil homme absorbé dans la vision d’un aqueduc à demi ruiné, baigné de bleu.

Une vérité qui se conquiert au prix d’un immense effort, ce que soulignent particulièrement les surfaces métalliques et les bas-reliefs linéaires. Le lourd travail physique et moral de toute une vie pour atteindre seulement quelques lignes et quelques points.

Mais c’est précisément par le dépassement et la souffrance que nous pénétrerons dans l’Éternité qui nous attend. Et l’Artiste est notre guide à travers ses espaces pensables.

Viktor Samokhvalov
Docteur en sciences médicales, professeur et psychiatre, chercheur dans les domaines de l’anthropologie, de l’éthologie et de la culture. Richmond Psychosocial Foundation, République tchèque.
Avril 2026

Bibliography of Sergeev

  1. Guernsey’s, Art of the Soviet Union, catalogue, New York, 1988.
  2. Painting, Tapestry, Stained Glass, State Russian Museum, catalogue, St Petersburg, Russia, 1992.
  3. TIAS’92, International Art Fair, International Trade Center, Tokyo, 1992.
  4. Alla Rosenfeld and Norton T. Dodge, From Gulag to Glasnost. Nonconformist Art from the Soviet Union, New York, Thames and Hudson, 1995, pp. 130–131, Library of Congress Catalog Card Number 95-60469.
  5. Petersburg-97, Manege, catalogue, St Petersburg, Russia, 1997.
  6. Russian Artists of Perestroika, catalogue, Karlsruhe, “Licht+”, 1998.
  7. Petersburg-98, Manege, catalogue, St Petersburg, Russia, 1998.
  8. Petersburg-99, Manege, catalogue, St Petersburg, Russia, 1999.
  9. Art-Manege 2000, catalogue, Manege, Moscow, Russia, 2000, pp. 46–47.
  10. Abstraction in Russia. 20th Century, catalogue, State Russian Museum, St Petersburg, 2001, p. 312, ISBN 978-5-93332-059-5 / 978-3-935298-50-1.
  11. Report, catalogue, State Russian Museum, St Petersburg, 2001.
  12. Sergey Sergeev. Transition, catalogue, D137 Gallery, St Petersburg, 2001.
  13. 20 Years of the Bronnitskaya Apartment Exhibition, catalogue, Museum of Nonconformist Art, St Petersburg, Russia, 2001, pp. 34–35.
  14. Nomi, “Sergey Sergeev: A Luminous Inventory of Meanings”, New World of Art, St Petersburg, 2001, pp. 30–31.
  15. Art Moscow 2002, International Art Fair, catalogue, Central House of Artists, Moscow, 2002, pp. 52–53.
  16. Art Forum Berlin, International Art Fair, catalogue, Berlin, 2002, pp. 122–123.
  17. Art&Times, “On the Razor’s Edge”, St Petersburg, 2004, pp. 34–37.
  18. Art Price Review, South Korea, 2004.
  19. TimeOut.SPB, “The Bull’s Whisper”, St Petersburg, 2004.
  20. Art Moscow 2004, International Art Fair, catalogue, Central House of Artists, Moscow, 2004, pp. 78–81.
  21. O. Leikind, D. Severioukhin, The New Artistic St Petersburg, St Petersburg, 2004.
  22. Russian Art from the Avant-Garde to the Present Day, price catalogue, Art Russia Ltd, London, 2005.
  23. Art Exis, Aut-Aut Production, Paris, 2005–2006.
  24. D137. 1996–2006, catalogue, D137 Gallery, St Petersburg, 2006.
  25. Space of Freedom. Apartment Exhibitions in Leningrad, 1964–1986, University of Richmond Museums, Virginia, 2006.
  26. From Fall to Flight. Independent Art of St Petersburg. Second Half of the 20th Century, Museum of Nonconformist Art, St Petersburg, 2006.
  27. Russian Art from the Avant-Garde to the Present Day, price catalogue, Art Russia Ltd, London, 2006.
  28. TEII. Association of Experimental Art. From Leningrad to St Petersburg. Unofficial Art 1981–1991, Museum of Nonconformist Art, St Petersburg, 2007.
  29. E. Andreeva, Timur. To Tell Only the Truth, St Petersburg, Amphora, 2007, pp. 90–105.
  30. A. Oboukhova, Russian Art of the Second Half of the 20th Century, Alberto Sandretti Collection, Moscow, 2009.
  31. A. Veksler, T. Krasheninnikova, Ligovka: An Amazing Story, Moscow–St Petersburg, 2009, pp. 383–385.
  32. Without Barriers. Russian Art 1985–2000, catalogue, State Russian Museum, 2012, p. 156.
  33. Works of the Year 2012, St Petersburg Union of Artists, 2012, p. 63.
  34. Bludo and After, exhibition catalogue, St Petersburg, 2012, pp. 6, 64–65.
  35. Alipi Group. 1975–1983, catalogue, DIDI Gallery, St Petersburg, 2013.
  36. Works of the Year 2013, St Petersburg Union of Artists, 2013, p. 91.
  37. V. Samokhvalov, V. Kuznetsov, Psychiatry and Art, Moscow, 2015.
  38. V. Samokhvalov, Philosophical Intoxication, 2015.
  39. New Acquisitions, 1998–2014, State Russian Museum, Palace Edition, St Petersburg, Russia, 2015.
  40. Sergey Sergeev. CAPTCHA, catalogue, Art Club D137, St Petersburg, 2016.
  41. Pavel Gerasimenko, “The Russian Trace of David Bowie”, The Art Newspaper Russia, Moscow, Russia, 2016.
  42. O. Osterberg, D137, St Petersburg, 2018.
  43. V. Samokhvalov, Social Psychopathology, Vidar-M, Moscow, Russia, 2018.
  44. Unofficial Art. Catalogue of the Collection of the Museum of Nonconformist Art, Vol. 1, 2019.
  45. Nonconformist Art. Catalogue of the Collection of the Museum of Nonconformist Art, Vol. 2, 2019.
  46. Independent Art. Catalogue of the Collection of the Museum of Nonconformist Art, Vol. 3, 2019.
  47. V. Samokhvalov, Hermeneutics in Psychiatry, Medical Information Agency, Moscow, 2022.
  48. PAX MUNDI, catalogue, Plexus Gallery, Montreux, Switzerland, 2022.
  49. PAX MUNDI, contemporary art magazine Accrochages, No. 239, Switzerland, July–August 2022.
  50. FABLE, Le Journal de Saône-et-Loire, France, July 2024.
  51. Sergeev. Space and Body, catalogue of the FABLE Association project, Annemasse, France, 2024.

Vidéos